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lunes, 19 de mayo de 2014

Un paseo por el Museo Sorolla de Madrid

Pintura, arquitectura, paisajismo, vida, luz y color.











http://museosorolla.mcu.es/informacion.html

Información

Dirección: General Martínez Campos, 37
28010 - Madrid

Teléfono: (00 34) 91 3101584
Fax: (00 34) 91 3085925
Correo electrónico: museo.sorolla@mecd.es

Titularidad y Gestión:
Ministerio de Cultura
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales



繪畫,建築,景觀,生活光與色
索羅利亞博物館 
馬德里
Huìhuà, jiànzhú, jǐngguān, shēnghuó, guāng yǔ sè.
Suǒ luó lì yǎ bówùguǎn
Mǎdélǐ
 

viernes, 7 de marzo de 2014

Exposición "el griego de Toledo"

Dentro de los actos del IV Centenario de muerte de El Greco, Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541 – Toledo, 1614), encontraremos la exposición "el griego de Toledo". Tendrá lugar en el Museo de Santa Cruz entre el 14 de marzo y el 14 de junio.

Horario: Todos los días, de 10 a 20 h (todas las sedes)


El Museo de Santa Cruz será la sede, junto a los llamados Espacios Greco, de la mayor exposición jamás realizada de la obra del pintor: la Sacristía de la Catedral de Toledo, la Capilla de San José, el convento de Santo Domingo el Antiguo, La Iglesia de Santo Tomé y el Hospital Tavera. Estos espacios conservan los lienzos originales, lo que ofrecerá a la exposición un carácter único e irrepetible fuera de Toledo.

http://www.elgreco2014.com/#!el-griego-de-toledo/c1sbg



 

其中埃爾·格列柯,Domenikos Theotokopoulos,希臘ΔομήνικοςΘεοτοκόπουλος(坎地亞1541 - 托萊多,1614年)的死亡的第四一百週年的活動,我們發現展“托萊多的希臘。這將發生在聖克魯斯博物館3月14日6月14日之間。



營業時間:每日上午10時至20時(所有站點)



博物館聖克魯斯將舉辦,隨著希臘所謂的空間,永遠的藝術家的作品舉辦的最大規模的展覽:托萊多大教堂,聖何塞,聖多明各ANTIGUO埃爾修道院的禮拜堂的聖器收藏室,聖托梅和塔維拉醫院的教堂。這些空間有原始畫作,它提供接觸到托萊多之外唯一的,不可重複的字符

El Greco 2014 en Toledo

La conmemoración del IV Centenario de la muerte del Greco será todo un hito en la historia del pintor y de Toledo: la gran reunión de obras del artista que se ha programado para 2014 congregará la mayor parte de su producción, que llegará de todos los rincones del mundo.
Grandes muestras de la obra del artista centrarán la amplia programación del Año del Greco, que tendrá su escenario principal en Toledo.


El Greco llegó a Toledo en 1577 y se estableció allí, desarrollando en la ciudad la época de mayor esplendor de su obra.

viernes, 31 de enero de 2014

La Anunciación de El Greco subastado en 4,3 millones



'La anunciación' de El Greco se subastó hoy por 4.345.670 euros en una venta organizada por Sotheby's en Nueva York, muy por encima de la estimación de entre 738.000 y 1.100.000 euros. Se trata de un óleo sobre tabla de 63 por 76 centímetros.
Cinco potenciales compradores entraron en una pequeña batalla y acabaron comprando la obra por 4,3 millones, incluyendo impuestos y comisiones.
La subasta de maestros europeos arrojó hoy un total de 52,9 millones de euros en ventas, muy por encima de la estimación total de 31/42 millones de obras de los siglos XVI y XVII.
La pieza más valorada fue una pintura del holandés Gerrit van Honthorst, 'Un grupo feliz detrás de una balaustrada con un violín y un músico de laúd', que totalizó 5,6 millones de euros.
Otra obra destacada fue 'La trampa de pájaros', del flamenco Pieter Brueghel el Joven, que se vendió por 2,74 millones de dólares incluyendo impuestos y comisiones.

ElMundo@.es



“报喜”格列柯今天被拍卖了4345670欧元由苏富比在纽约举办了一个销售,远高于欧元之间738,000和1,100,000的估计。它是在面板63由76英寸油状物。
五个潜在买家进入了一个小的战斗,最后买了工作430万美元,包括税收和费用。
拍卖欧洲大师今日共有52.9亿欧元的销售给了,远高于第31/ 4200万的工程十六,十七世纪的总量估计。
最流行的作品是一幅画由格里特面包车Honthorst荷兰, '背后有一个小提琴栏杆快乐组和鲁特琴音乐家“ ,共计5600000欧元。
另一个著名作品是“陷阱鸟火烈鸟彼得·勃鲁盖尔的雅戈尔,谁是为2740000美元包括税费出售。
在这个金字塔的挖掘也已在它的一个侧面,食品的产品,以及一些外表面的象形文字涂鸦的遗体找到。注册是真的被埋在废墟下的建筑物的墙根,因此它被认为,无论是铭文和墓葬从长日期金字塔建成后。对科学家来说,该结构不是原先打算作为一个埋葬地点。
虽然有些专家知道在艾得夫金字塔的存在,结构没有被之前我做了这个团队,开始这项工作2010年出土。到现在为止,碑身上盖着一层厚厚的沙子,而不是看起来像一个金字塔,作为解释Marouard 。该论文的作者,指出该杂志“科学现场” ,从附近的一个村子里的人认为这种结构是一个酋长的坟墓,当地穆斯林圣人。然而,作为球队去上班打扫纪念碑,老金字塔的存在被揭露。

jueves, 30 de enero de 2014

SIMPOSIO INTERNACIONAL sobre "El GRECO" en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid

La Anunciación (1576)


En el marco de los actos de celebración del 400 aniversario de la muerte de El Greco, el Area de Educación del Museo, en colaboración con la Fundación El Greco 2014, organiza un Simposio Internacional sobre su figura, que tendrá lugar del 21 al 23 de mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza, y el día 24 en Toledo.

Con motivo del 400 aniversario de la muerte de El Greco, el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 2 de marzo la exposición gratuita El Greco. De Italia a Toledo, en la que se muestran los resultados de los estudios técnicos realizados por al Area de Restauración sobre las cuatro otras del artista pertenecientes a su colección.

Concretamente, se trata de La Anunciación (1576), Cristo Abrazado a la Cruz (1608-1614), La Anunciación (1596-1600) y La Inmaculada Concepción (1608-1614). Cuatro obras que integran una exposición que para el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, conforman "el más importante evento intelectual en mucho tiempo relacionado con El Greco".


提森博物馆在马德里的“反腐败国家国际研讨会

埃尔·格列柯,该地区博物馆教育,在与2014年的El Greco基金会正在组织一个国际研讨会上的数字,其中发生在21日至23协作逝世400周年的庆祝活动的一部分可在提森博物馆和托莱多24日。
为了纪念埃尔·格列柯的提森美术馆逝世400周年,直到3月2日免费展览格列柯。从意大利到托莱多,其中在属于他的收藏品其他四个艺术家的修复区进行的技术研究的结果是。
具体来说,这些都是报喜( 1576 ) ,接受基督的十字架( 1608-1614 ) ,报喜( 1596-1600 )和圣母无原罪( 1608-1614 ) 。四部作品组成的展览为提森美术馆,吉列尔莫·索拉纳的艺术总监让“最重要的智力活动中涉及到格列柯时间” 。



jueves, 16 de enero de 2014

Exposición "Giuseppe Arcimboldo. Dos pinturas de Flora"

En Madrid en la Fundación Juan Marsh (c/Castelló 77) 

del  31 enero2 marzo 2014

Flora meretrix, 1590
Giuseppe Arcimboldo
Flora meretrix, c 1590
Colección particular
Flora, 1589
Giuseppe Arcimboldo
Flora, 1589
Colección particular


Muestra que continúa el modelo de las dedicadas a Giandomenico Tiepolo en 2012 y a los Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII en 2013: una exposición de pequeño formato, con pocas pero exquisitas obras y un montaje sumamente cuidado.

Se exponen Flora y Flora meretrix, dos magníficos óleos sobre tabla realizados por Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526-1593) en 1589 y alrededor de 1590 respectivamente, pertenecientes a colecciones privadas y nunca antes mostrados en público. Se trata de dos de sus características teste composte, "cabezas compuestas" realizadas con un virtuosismo miniaturista excepcional a base de flores, pequeños animales y otros elementos del mundo natural relacionados con el asunto a representar pero únicamente reconocibles al contemplar de cerca las obras.

La fantasía e ingenio de la obra de Arcimboldo fascinó a sus contemporáneos, pero tras su muerte su obra cayó en un olvido del que no saldría hasta los años treinta del siglo pasado, cuando Alfred H. Barr Jr., el fundador y primer director del MoMA de Nueva York, lo reivindicara como precursor de surrealistas y dadaístas y lo emparejara con estos en la célebre exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936-37). A partir de entonces, historiadores y especialistas recuperaron el personalísimo estilo de Arcimboldo y lo consagraron como uno de los grandes artistas del siglo XVI.

La Fundación Juan March cuenta en esta ocasión con la colaboración especial de Miguel Falomir, Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional de Prado, autor del texto principal de la publicación que acompaña la muestra. Lynn Roberts y Paul Mitchell firman un segundo texto sobre los marcos de ambas pinturas.

Fuente: http://www.march.es/

martes, 14 de enero de 2014

Cursos de Egiptología en Málaga del I.E.A.E

Egiptología


Con Teresa Bedman y Francisco Martín Valentín
Sesión 1:
“Egipto 3.000 años de Historia l”
27, 28, 29, 30 y 31 de enero de 2014
De 16.30 a 20.30 horas.
Precio: 30 euros.
Sesión 2:
“Egipto 3.000 años de Historia ll”
24, 25, 26 y 27 de febrero de 2014
De 16.30 a 20.30 horas.
Precio: 30 euros
Sesión 3:
“Manifestaciones religiosas en el Antiguo Egipto”
10, 11, 12, 13  y 14  de marzo de 2014
De 16.30 a 20.30 horas.
Precio 30 euros.



La Térmica 
http://www.latermicamalaga.com/curso-de-egiptologia-3/


La Térmica, el nuevo espacio de referencia cultural de Málaga, es un centro de creación y producción cultural contemporánea basado en un planteamiento moderno, abierto y plural que busca, a través de la cultura y la iniciativa personal ciudadana, desarrollar una nueva mirada sobre la realidad.
Un espacio para la creación, el aprendizaje y el ocio que contará con espacios únicos donde acercarse a las formas artísticas más variadas, disfrutar de música en directo, espectáculos, conferencias y una completa oferta de actividades que abarcará todos los ámbitos de la cultura.
La Térmica será un vivero de talento y buenas ideas. Un punto de encuentro donde creadores y emprendedores culturales trabajarán en equipo y darán forma a interesantes y novedosos proyectos.

jueves, 2 de enero de 2014

La Gioconda se queda en casa



El retrato más famoso del mundo, La Gioconda, de Leonardo Da Vinci, no será prestado por Francia a la ciudad italiana de Florencia, donde estaba previsto exponerla durante un mes, ha dicho Silvano Vincenti en una rueda de prensa.
Vincenti, responsable de la Comité Nacional para la Valoración de los Bienes Históricos y Ambientales de Italia, ha recibido una carta del director general de Patrimonio del Ministerio francés de Cultura, Vincent Berjot, en la que Francia niega el préstamo de laMona Lisa que se exhibe en el Museo del Louvre.
El Comité italiano lucha desde hace un año para que La Gioconda regrese temporalmente a Italia y ha recogido150.000 firmas para que la obra maestra de Da Vinci pueda ser contemplada por miles de italianos que no han tenido la ocasión de trasladarse a París y disfrutar del retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo.
En la carta Berjot explica que le disgusta "no poder responder a la petición", pero que el traslado de la obra tendría "muchísimos problemas técnicos".
Además recuerda que La Gioconda"estará indisolublemente ligada a la imagen y a la reputación internacional del Museo del Louvre, que acoge cada año a más de ocho millones de visitantes, que no entenderían que esta obra no estuviera en su lugar".
La Gioconda, un óleo sobre tabla de 77x53 cm, pintado entre 1503 y 1519, fue comprada por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.
 
elMundo.es

世界上最有名的肖像,蒙娜丽莎,达芬奇,将不会支付由法国到意大利佛罗伦萨市,在那里他计划暴露了一个月的,说西尔瓦诺文森蒂在新闻发布会上。
文森蒂,全国委员会的历史和环境产品的评价来自意大利的负责人,已收到了一封来自文化的法国文化部遗产的CEO,文森特berjot ,其中法国拒绝贷款Lamona丽莎被展出在卢浮宫。
意大利委员会一年争取拉焦孔达暂时回到意大利,并已recogido150.000签名达芬奇的杰作可以通过数以千计的意大利人还没有机会去巴黎,谁享受浏览的人像丽莎格拉蒂尼,弗朗西斯桑巴特鲁姆德尔焦孔多的妻子。
信中解释说, berjot不喜欢“无法响应请求, ”但这项工作的转移将有“很多技术问题。 ”
还记得那拉焦孔达“将是交织每年链接到图像和卢浮宫博物馆,家里的国际声誉,以超过800万的游客,谁不明白,这项工作是不到位的。 ”
拉焦孔达,油在船上77x53厘米,描绘1503年和1519年之间,是在十六世纪初收购了法国国王法兰西斯一世,因为它是由法国政府拥有,目前陈列在卢浮宫博物馆巴黎。

miércoles, 18 de diciembre de 2013

"Surrealistas antes del surrealismo". Fundación Juan March de Madrid

4 de octubre 201312 de enero 2014
 
Surrealistas antes del surrealismo
La fantasía y lo fantástico en la estampa, el dibujo y la fotografía.

Exposición integrada por una selección de cerca de 200 dibujos, grabados, fotografías, libros y revistas, que abarca desde el medievo tardío hasta el surrealismo. Organizada en colaboración con el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg y comisariada por Yasmin Doosry, presenta, entre otras, obras de Martin Schongauer, Alberto Durero, Erhard Schön, Matthias Zündt, Wenzel Jamnitzer, Hendrick Goltzius, Jaques Callot, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Max Klinger, Alfred Kubin, Paul Klee, Hannah Höch, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Herbert Bayer, Hans Bellmer, André Masson, Brassaï y Maurice Tabard.  

"El surrealismo y el sueño". Museo Thyssen de Madrid

Del 8 de octubre 2013 al 12 de enero de 2014


Resulta curioso, y a la vez extraordinariamente significativo, comprobar la escasa atención que se ha prestado en el mundo del arte a la relación entre el surrealismo y el sueño. Son muchas las exposiciones dedicadas al surrealismo en general, o a alguno de sus aspectos en concreto. Y no pocas las centradas en los sueños, desde planteamientos muy diferentes, que en algunos casos incluyen algunos elementos o secciones, necesariamente parciales, dedicados al surrealismo. Pero, hasta la fecha, no ha tenido lugar una exposición de arte que aborde monográficamente, y con la intensidad que ello exige, esa temática central e intensamente sugestiva: el surrealismo y el sueño. Esta exposición se sitúa, por tanto, en un terreno “casi virgen”. 

Link exposición

miércoles, 17 de julio de 2013

Nefertiti, Great Royal Wife and Queen of Egypt


nefertiti-egypt
(bpk, Berlin/ Aegyptisches Museum, Staatliche Museen, Berlin, Germany / Art Resource, NY)
A bust of Queen Nefertiti ca. 1350 B.C. (top). The queen, her husband Akhenaten, and their daughters are portrayed (above) on a stone relief.
In the 1880s, residents living near the ancient Egyptian city of Amarna discovered a large multichambered rock-cut tomb. It was one of many such tombs at Amarna, but its impressive size distinguished it from the others. Unfortunately, the tomb, called Amarna 26, has been badly damaged by looters, weather, and time, and many of the most significant artifacts were removed at some point, either in antiquity or more recently. Relatively little of the tomb's fragile decoration is intact. Nevertheless, enough inscribed artifacts do survive—including more than 200 shabti figurines, an alabaster chest, and two large granite sarcophagi—that archaeologists are reasonably certain the tomb, also called the Royal Tomb, belonged to the 18th Dynasty pharaoh Akhenaten and his daughter Meketaten.

But the Royal Tomb also contains a third, unfinished chamber whose royal resident is unknown.Could it perhaps be the tomb of Akhenaten's wife, Nefertiti? Egyptologist Marc Gabolde of Paul Valéry University, who has been searching for Nefertiti's tomb, thinks so. "I now believe that Nefertiti died a few months before Akhenaten and was buried at Amarna, despite the fact that her suite in the Royal Tomb was unfinished." But at least one other scholar is less certain. "I do not think it is likely that she was buried in Amarna," says archaeologist Barry Kemp of the University of Cambridge, director of the Amarna Project. "Or, at least, nothing found in the tomb suggests that it had housed burial equipment for her," Kemp adds. "She could have been buried at Thebes, or on the now utterly robbed necropolis at Gurob; or she could have been taken back to her home city of Akhmim and buried in the ancestral cemetery there. We may never know."

viernes, 21 de junio de 2013

El Claustro de Palamós



Una tesis expuesta en un congreso internacional de expertos en Lisboa sitúa en la catedral vieja de Salamanca la procedencia del conjunto románico de Mas del Vent
Parecía que el tema del claustro redescubierto en un finca privada de Palamós estaba cerrado tras el dictamen negativo de la Generalitat de Cataluña de julio pasado. Los técnicos reunidos por el gobierno catalán aseguraron entonces que las galerías de estilo románico de Mas del Vent son un falso histórico, una recreación historicista del siglo XX, con elementos originales del siglo XII, sin determinar cuántos ni cuáles.
Sin embargo, Gerardo Boto, el profesor de Historia del Arte Medieval de la Universidad de Girona, especializado en el análisis de la plástica románica y en iconografía medieval, que dio a conocer el nuevo claustro, reabrió ayer el caso al asegurar, durante un congreso internacional sobre claustros en el Mediterráneo entre los siglos X al XVIII, que se celebra en el Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa, que el claustro es una construcción auténtica del siglo XII que, además, no perteneció a cualquier edificio, sino a la catedral románica de Salamanca.
Sin mencionar hasta al final el edificio del Palamós —el que montó el anticuario Ignacio Martínez en 1931 en un solar de Ciudad Lineal, en Madrid, y que fue adquirido en 1958 por el alemán Hans Engelhorn para su finca de Mas del Vent—, Boto comenzó su explicación con el claustro románico de Salamanca, una construcción de la que se tienen pocas noticias y de la que no se ha conservado resto pétreo alguno. Construido desde 1176, sufrió el terrible terremoto de Lisboa (casualidades de la vida) de 1755. Según relató Boto, después de intentar reparar los pilares hacía 1770, el cabildo catedralicio acordó, y así lo anotó en sus actas capitulares, desmontar en 1783, "que no derribar", la construcción para solucionar los problemas de estabilidad y humedad. En las actas se puede leer, contó Boto, que la mayoría de las piezas realizadas en piedra de Villamayor "estaban bien conservadas" y que el conjunto se desmontaba "con el mayor cuidado y aprovechamiento" porque se quería volver a montar. Algo que denotaba "un aprecio por el arte románico insólito en el horizonte cultural del siglo XVIII", puntualizó el profesor.
Sin embargo, en 1785, se decidió construir unas nuevas galerías siguiendo el estilo neoclásico del momento. Aprovechando la nueva construcción, se decidió aumentar el ancho de los pasillos en al menos "dos pies", por lo que las nuevas arcadas serían más pequeñas que las del siglo XII. Las piedras, desmontadas de forma ordenada y numeradas, se almacenaron "pero no se tiraron en un vertedero", insistió Boto.
En cuanto a las dimensiones de esta construcción, Boto ha deducido "porque no hay testimonio escrito ni planimétrico en ningún documento del siglo XIX o del siglo XX", que si las actuales galerías miden alrededor de 21 metros de lado y se respetó el deseo de reducir en "al menos dos pies" las románicas, estás debieron medir, en su parte exterior, al menos 22,25 metros. Para él es más precisa la prueba material que aportan las cuatro vigas conservadas en el museo catedralicio consideradas parte de la techumbre mudéjar que cubrió la galería del siglo XII, ya que determinan una longitud de las galerías de 22,7 metros. La altura de las galerías se obtiene, según explicó, "a partir de las marcas que se conservan en las paredes de la galería y es de 4,6 metros".
En abril, aseguró el investigador, se usó un georradar para ver qué escondía el subsuelo del claustro actual. Las imágenes mostraron indicios de restos de muros y elementos sólidos en los cuatro pasillos, además de un incremento del muro en las esquinas. Esta misma semana, los responsables de la catedral han autorizado la realización de sondeos en varias zonas "para acabar de confirmar lo que el georradar evidencia", explicó. En otro documento de agosto de 1923 localizado por Boto, el cabildo autoriza "vender la piedra extraída del jardín del claustro de la catedral vieja", aunque la venta no prosperó. Boto, adelantándose a las críticas que despertará su tesis, aseguró que lo más lógico sería pensar que acabaron reutilizadas en los trabajos realizados en la catedral. Sin embargo, siguió, "desde principios del siglo XX hasta la República, los arquitectos Repullés y Vargas y García Guereta, que dirigieron los trabajos, se dedicaron a eliminar elementos añadidos, aligerando muros y bóvedas". Poco se sabe de ese patio, porque ningún historiador ni visitante lo mencionó ni reprodujo en el siglo XIX y comienzos del XX, siendo la fotografía más antigua conocida de 1940, y en ella aparece limpio y ajardinado.
"Existe un conjunto de galerías claustrales románicas realizadas con piedra salmantina de Villamayor que mide 22,75 metros de distancia entre los perfiles y 4,5 metros de alto, con recrecimiento en las esquinas, con capiteles de cuño salmantino y otros que copian 'en sentido medieval' los de Silos, que presentan restos de haber estado expuestas a la intemperie durante siglos", dijo Boto después, aumentando su tono de voz. "Es el claustro 'errante' de Mas del Vent, unas galerías antiguas románicas tanto en sus perfiles globales como en los de sus elementos", aseguró de forma rotunda.
Y explicó que estas piedras conservan restos de números incisos de haberse desmontado con grafía que corresponde "más que con la de cualquier periodo con la escritura de fines del siglo XVIII, como la que se empleaba en el archivo catedralicio de Salamanca".
Boto dijo estar seguro de que en el montaje de Mas del Vent de 1959 no se añadió ni una sola pieza que no estuviera en Madrid. "Lo de Palamós mide lo mismo que en Madrid. La diferencia es que en Palamós está levemente enterrado y en Madrid estaba al aire, como se ve en las fotografías de la familia de Julián Ortiz". Los canales incisos en forma de tridente de las dovelas, a las que el informe de la Generalitat no encontraba explicación, se realizaron "en el momento de numerar las piedras en 1783 para favorecer el deslizamiento de la argamasa en el momento del remonte, por eso no correspondían con la forma de construir medieval", aseguró.
Para Boto las "modificaciones, alteraciones, añadidos o supresiones tuvieron lugar una sola vez: en el traslado e instalación en Madrid", pero lo insólito es que "no se haya alterado el volumen general". Por eso "es asombroso que encajen las medidas en planta y volumen de las galerías románicas de Salamanca y las de Madrid-Palamós". Y esta coincidencia es: "Lo que certifica su origen. No se podía saber qué medidas impostar porque no había necesidad de hacerlo. Es una evidencia irrefutable de que es auténtico".
Tras volver a remarcar que el conjunto es auténtico por más que contenga, "como tantos otros", elementos modernos, restaurados y sustituidos. Boto dijo estar seguro de que "se conservaba completo, como mínimo, un lateral y el arranque de dos laterales del cuadrilátero, dado que de otro modo no puede ejecutarse un cuadrado de dimensiones predeterminadas". Por último, añadió que existen dos capitales de Palamós con iconografía idéntica a la de edificios de Burgos (Rebolledo de la Torre) y Palencia (iglesia de Vallespinoso de Aguilar) que permanecieron inéditos hasta 1935 y 1940. "No existen fotografías anteriores. Ni Ignacio Martínez, ni su socio Arthur Byne, estuvieron allí ni en los alrededores; nadie podía reproducir esos capiteles porque nadie los había publicado. No pueden ser plagiados. Esos dos capiteles, con absoluta seguridad, son auténticos románicos", explicó Boto.
Y prosiguió lanzando un reto: "Si alguien quiere persistir en la falsedad del conjunto tendrá que defender que el resto de 42 capiteles fueron esculpidos en 1930 adaptándose en formato y dimensiones a estos dos que existían y que poseen las enormes dimensiones de 45x90x40 centímetros".
Las afirmaciones de Boto de ayer echan por tierra los argumentos de falsedad que utilizó la comisión de expertos de la Generalitat que acabaron con la aspiración de proteger o permitir el estudio de esta construcción. Todos no, el geólogo Marius Vendrell y la restauradora Pilar Giráldez, que participaron en la comisión, hicieron públicos sus conclusiones contrarias a las de la comisión. Para ellos no hay duda de que las piedras son antiguas por sus pátinas, restos de erosión centenaria y huella de manipulación y fractura que ya se percibe en las fotografías de los años treinta, cuando la Generalitat dice que fue construido.
Llevaba razón Eduard Riu, el arqueólogo e historiador del Servicio de Patrimonio Arquitectónico de la Generalitat que dirigió la comisión y realizó el informe, cuando al presentar sus resultados aseguró que "un claustro de estas dimensiones y esta espectacularidad solo podría estar en una catedral o en un gran monasterio".

elPais.com

viernes, 14 de junio de 2013

El arte de la iluminación. Resplandece la Gioconda







Una nueva iluminación, inaugurada la semana pasada, permite a la obra expuesta en el Museo parisiense del Louvre recuperar todos sus matices
Seguramente no lo sepan, pero los cerca de 20.000 visitantes que se estima pasan a diario ante el retrato más famoso del mundo pueden observar desde hace unos días a una Gioconda renovada. El secreto consiste en la nueva iluminación, inaugurada la semana pasada, que permite a la obra renacentista de Leonardo da Vinci (1.503-1.519) expuesta en el Museo parisiense del Louvre recuperar sus colores con todos sus matices. Este es el resultado de un año de investigación y de desarrollo y se enmarca en la política de ahorro energético del museo más visitado de Francia, en su paso a la iluminación con diodos LED.
"La nueva luz es más homogénea en el conjunto de la obra, ya no hay pequeñas zonas algo más oscuras", relata una portavoz del museo. "No es el día y la noche, la diferencia no es muy perceptible a primera vista", admite, "pero si se fija bien, se ve el azul del cielo y del agua del fondo de forma más nítida".
La dificultad de dar con la fórmula acertada para poder arrojar la luz adecuada a la preciada obra reside en una doble imposición debido a su instalación. Por una parte, desde que se encuentra expuesta en medio de la sala de los Estados, donde fue trasladada en 2005, es iluminada tan solo por un solo foco de medidas restringidas. La segunda es el espeso cristal que protege al gran reclamo del museo, -que fue robado en 1911 en pleno museo-, y que requiere una luz especial para evitar que se refleje.
En realidad, la famosa Gioconda se pasó a la iluminación LED desde el traslado de 2005 pero el nuevo sistema ha permitido mejorar la calidad de la iluminación. Donde antes se encontraban siete bombillas ahora se ha dado cabida a 34 con una variación de seis colores. La nueva lámpara, elaborada por la empresa Toshiba con la que el museo colabora desde 2010, permite también, según sus promotores, compensar los cambios de color que impone la instalación de aquella protección de vidrio. Un sistema permite también variar los arreglos del foco para ir adaptándose a la luz ambiente.
La renovación de la luz también se ha ampliado a la galería de las salas rojas, donde se encuentran otras obras maestras como Le Radeau de la Méduse (1818-1819), de Théodore Géricault, o el Sacre de l'Empereur Napoleón, de Jacques-Louis David (1805-1807). Es en cualquier caso una etapa más en el paso a la energía LED del museo más visitado de Francia y en la colaboración de la institución con la marca Toshiba, que usa el centro como vitrina para su nueva tecnología.

En 2011 ya se cambiaron las luces de la Pirámide de Cristal y del Pabellón Colbert. Al año siguiente, fue la Cour de Napoleón. En total, la renovación de la iluminación ha permitido reducir considerablemente el consumo eléctrico de la institución y hasta un 73% en lo que se refiere al exterior. La próxima etapa será el año que viene, en la Cour Carrée y el Hall de Napoleón, donde se encuentra la principal taquilla y el punto de información.

ElPais.com